[editar] No início
Chester nasceu em Phoenix, Arizona, mas mudou-se algumas vezes para outras cidades no estado. Aos 11 anos, mudou-se com sua mãe para o Texas[carece de fontes?] depois de ter sido violentado por seu padrasto[1], o que o ajudou a entrar no mundo das drogas [2], mas conseguiu sair aos 20 anos quando casou-se pela 1ª vez, com Samantha.[carece de fontes?] Estudou o secundário na Centennial High School, na Greenway High School, e formou-se na Washington High School. Durante o secundário, Chester fez alguns trabalhos como actor. Ele acreditava ser isso que queria ser quando crescesse. Chester não tem um diploma de faculdade.[carece de fontes?]
[editar] Carreira musical
O seu primeiro instrumento foi um piano. O seu irmão mais velho mostrou-lhe bandas como Loverboy, Rush e The Doors. Segundo ele, Scott Weiland dos Stone Temple Pilots, Robert Plant dos Led Zeppelin e principalmente a banda Depeche Mode são as suas maiores influências. Já passou por várias bandas, nem sempre como vocalista. O primeiro trabalho mais sério de Chester na música foi na banda Grey Daze, na qual era vocalista. A banda gravou dois discos: Wake Me e No Sun Today.
Um ano depois de deixar os Grey Daze, Chester recebeu um telefonema de um amigo em comum que o apresentou aos rapazes da banda Xero. Estes enviaram uma fita demo para que Chester pudesse gravar as vozes. Os rapazes da banda Xero ouviram o resultado da gravação pela primeira vez por telefone, e convidaram Chester a juntar-se a eles na Califórnia.
Chester foi o último membro a juntar-se à banda Xero, que depois mudou seu nome para Hybrid Theory, e por causa da existencia de uma banda com esse nome tiveram de mudar novamente. Linkin Park é uma adaptação de Lincoln Park, lugar por onde Chester passava após os ensaios com a banda.
Em 2005, Chester Bennington anunciou que lançará um disco do seu projecto paralelo logo após o lançamento do terceiro disco de inéditas do Linkin Park. O disco já está pronto. Esse projeto paralelo chama-se Dead by Sunrise, antes chamado Snow White Tan, neste Chester trabalha com Amir Derakh e Ryan Shuck da banda Orgy, e além de cantar toca guitarra e piano. Outro projecto paralelo de Chester chama-se Bucket of Weenies. É uma banda de garagem, que faz covers de outras por diversão, cujos membros são amigos de Chester (alguns deles, ex-parceiros de banda).
[editar] Vida pessoal
É filho de pais americanos e tem três irmãos. Casou-se duas vezes - a primeira com Samantha, com quem teve um filho chamado Draven Sebastian, e a segunda com Talinda Bentley, com quem também teve um filho, Tyler Lee. Casou-se com ela quando descobriu sua gravidez. Além de Draven e Tyler, Chester tem um filho de dez anos de idade que se chama Jaime. Acredita-se que este seja adotado. Numa entrevista recente, Chester disse ter adotado também o irmão de Jaime: “Eu tenho três filhos, e adotei o meu filho mais velho, irmão dele. Eu adotei-o como meu próprio filho, então acho que tenho quatro filhos”.[carece de fontes?]
Chester no MTV Asia Aid, festa benificente para as vítimas da Tsunami no Sudeste asiático de 2004.
[editar] Bandas
Grey Daze
Linkin Park
Dead by Sunrise
O Wikiquote tem uma coleção de citações de ou sobre: Chester Bennington.
Referências
↑ Wiederhorn, Jon & Calloway, Sway. Linkin Park: Inconspicuously Huge. Página visitada em 24 de julho de 2008.
↑ Ben Mitchell (fev/mar de 2002). Bring the Pain. Página visitada em 24 de julho de 2008.
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[Esconder]
v • d • eLinkin Park
Chester Bennington · Rob Bourdon · Brad Delson · Dave "Phoenix" Farrell · Joe Hahn · Mike ShinodaKyle Christener · Scott Koziol · Mark Wakefield
Álbuns de estúdio
Hybrid Theory · Meteora · Minutes to Midnight
Remixes
Reanimation · Collision Course
Álbuns ao vivo
Live in Texas · Road to Revolution: Live at Milton Keynes
Demos/EPs
Xero · Hybrid Theory · In the End: Live & Rare · Live from SoHo · Songs from the Underground
CDs fã clube
1 · 2 · 3 · 4 · 5 · 6 · 7 · 8
Videos
Frat Party at the Pankake Festival · The Making of Meteora · Live in Texas · Breaking the Habit · Collision Course · Minutes to Midnight · Road to Revolution: Live at Milton Keynes
Singles
"One Step Closer" · "Crawling" · "Papercut" · "In the End" · "Points of Authority" · "Pts.OF.Athrty" · "Enth E Nd / Frgt/10" · "Somewhere I Belong" · "Faint" · "Numb" · "From the Inside" · "Lying from You" · "Breaking the Habit" · "Numb/Encore" · "Dirt off Your Shoulder/Lying from You" · "What I've Done" · "Bleed It Out" · "Shadow of the Day" · "Given Up" · "We Made It" · "Leave Out All the Rest" · "New Divide"
Artigos relacionados
Discografia · Machine Shop Recordings · Projekt Revolution · Dead by Sunrise · Fort Minor · Jay-Z · Julien-K · Relative Degree · Styles of Beyond · Xero
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Chester_Bennington"
Categorias: Membros do Linkin Park Músicos de nu metal Cantores dos Estados Unidos da América
Categoria oculta: !Artigos com trechos que carecem de notas de rodapé desde Dezembro de 2008
quinta-feira, 3 de setembro de 2009
quinta-feira, 30 de julho de 2009
terça-feira, 21 de julho de 2009
[editar] História
O conjunto de instrumentos é geralmente usado nos estilos musicais jazz, hip-hop, rock e pop entre outros, tendo sido componente essencial da música contemporânea desde os década de 20 até ao surgimento da percussão eletrônica, quando se deu o aparecimento das primeiras baterias eletrônicas.
No começo dos anos 1900, bandas e orquestras tinham de dois a três percussionistas cada. Um tocava o bumbo, outro tocava a caixa e o outro tocava os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros. O desenvolvimento do pedal possibilitou que uma mesma pessoa executasse todas estas funções.
O primeiro pedal prático foi inventado em 1910.[carece de fontes?] William F. Ludwig, que criou o primeiro modelo de madeira e logo depois, com o aumento da procura, passou a desenvolver junto com seu cunhado, Robert Danly, o modelo do pedal em aço que foi vendido para milhares de bateristas e serviu de base para criação dos modelos mais avançados que temos hoje.
Outra invenção aparentemente simples que possibilitou o surgimento da bateria foi a estante para caixa, que antes os bateristas usavam cadeiras para apóia-las ou dependurava nos ombros com uso de correias.
Uma vez que pedais e suportes para caixas práticos se tornaram disponíveis, um único baterista poderia executar o trabalho antes feito por três. E assim nasceu a bateria – ou trap set, como foi chamada inicialmente.
Nos anos 80, alguns fabricantes, tais como Simmons, Yamaha, Roland entre outros, criaram baterias eletrônicas que, além de sons pré-gravados, podiam também funcionar como samplers, gravando sons que depois são executados sempre que o instrumento é percutido.
Hoje, em evolução constante, a bateria recebe cada vez mais atenção de fábricas e engenheiros, que pesquisam junto aos bateristas para desenvolver o melhor modelo de cascos, baquetas, ferragens e pratos. As inúmeras fábricas crescem a cada dia no mundo e no Brasil e nós como admiradores desse instrumento devemos estar atualizados com essa evolução, buscando a cada dia conhecer mais o instrumento. Entre as marcas que fizeram história no Brasil incluem-se a Pingüim e a Gope (anos 60 e 70) e a Odery que hoje é considerada uma das melhores baterias no mundo, tendo seu início como uma Handmade (feita a mão). Com o surgimento de novas tecnologias e a importação de ferragens e acessórios, novas fábricas na década de 1980 começam a fabricar somente os cascos em cedro, marfim e bapeva utilizando-se de ferragens americanas como a Luthier, RMV e Fischer. Incluem-se várias firmas de acessórios como a Ziltannam e a Octagon (pratos), Ibañes (baquetas), RMV e Lúmen (peles sintéticas), Rock Bag (cases e bags).
[editar] Constituição
Não existe um padrão exato sobre como deve ser montado o conjunto dos elementos de uma bateria, sendo que, o estilo musical é por muitos indicado como uma das maiores influências perante o baterista no que respeita à disposição dos elementos, sendo que, a preferência pessoal do músico ou as suas condições financeiras ou logísticas;
Um surdo (designado também por tímbalo de chão ou timbalão de chão em Portugal).
[editar] Pratos
Um chimbau (par de pratos de choque em Portugal, ou hi-hat, em inglês), acionados por meio de um pedal;
Um prato de condução (também conhecido pela designação em inglês ride ou swish), apoiado num suporte geralmente em forma de tripé;
Um ou mais pratos de ataque (os três tipos mais usados, com a designação em inglês: crash, splash e china), apoiados em suportes idênticos aos do prato de condução, colocados ao lado dos outros elementos.
A adição de tom-tons, vários pratos, pandeirolas, gongos, blocos de madeira, canecas, almofadas (pads) eletrônicas devidamente ligadas a samplers, ou qualquer outro acessório de percussão (ou não) podem também fazer parte de algumas baterias, de forma a serem produzidos diversos sons que se encontrem mais de acordo com o gosto pessoal dos músicos.
Alguns bateristas, tais como Neil Peart ou Terry Bozzio, elaboraram conjuntos de bateria fora do normal, utilizando-se de diversos elementos, tais como rototós, bidões, gongos ou tom-tons afinados em correspondência com notas musicais, possibilitando ao baterista, para além da execussão rítmica, contribuir melodicamente para a música. A década de 80 foi prolífica no surgimento destes conjuntos fora do normal, apreciados pelos amantes da bateria, um pouco por todo o mundo.
[editar] Materiais de construção
De uma forma geral, os tambores das baterias são construídas em madeiras seleccionadas, podendo também encontrar-se elementos construídos à base de plásticos, metais e/ou outras ligas.
Diversos fabricantes têm efectuado diversas experiências de forma a obter os melhores sons a partir da madeira, tendo concluído que o mogno, a bétula e o plátano produzem as madeiras mais aceitas para a construção destes instrumentos. Já em relação às tarolas (caixas), as ligas metálicas baseadas em aço, latão ou cobre são as preferências dos modelos de entrada de gama, embora os modelos fabricados em madeira de bétula e plátano tenham melhor aceitação nos modelos de topo de gama.
No Brasil, apesar de um certo atraso em relação aos produtos americanos e europeus, desde a década de 60 há indícios da fabricação de baterias pré-montáveis. Originalmente usava-se o Cedro como material para a produção de cascos e casualmente o Marfim. Hoje a indústria brasileira já inova neste conceito utilizando madeiras certificadas como a Bapeva que é uma madeira com o dobro de densidade do Maple americano (o mais utilizado para a produção de cascos de bateria), ou seja, mais dura e mais resistente.
[editar] Postura do músico
O baterista toca no instrumento sentado sobre um banco, de forma a manter a caixa entre as pernas que deverão ficar por isso ligeiramente abertas. No caso de bateristas destros, o pé esquerdo assentará sobre o pedal do chimbal e o direito sobre o do bumbo, sendo que, muitos bateristas canhotos adoptam uma postura simétrica a esta.
Alguns bateristas usam um segundo bumbo, ou um pedal duplo, percutido através do pé que geralmente acciona o chimbal, sendo necessário o uso de algumas técnicas adicionais, de forma a conseguir manter a coordenação entre os diferentes ritmos musicais que a música eventualmente possa exigir.
O conjunto de instrumentos é geralmente usado nos estilos musicais jazz, hip-hop, rock e pop entre outros, tendo sido componente essencial da música contemporânea desde os década de 20 até ao surgimento da percussão eletrônica, quando se deu o aparecimento das primeiras baterias eletrônicas.
No começo dos anos 1900, bandas e orquestras tinham de dois a três percussionistas cada. Um tocava o bumbo, outro tocava a caixa e o outro tocava os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros. O desenvolvimento do pedal possibilitou que uma mesma pessoa executasse todas estas funções.
O primeiro pedal prático foi inventado em 1910.[carece de fontes?] William F. Ludwig, que criou o primeiro modelo de madeira e logo depois, com o aumento da procura, passou a desenvolver junto com seu cunhado, Robert Danly, o modelo do pedal em aço que foi vendido para milhares de bateristas e serviu de base para criação dos modelos mais avançados que temos hoje.
Outra invenção aparentemente simples que possibilitou o surgimento da bateria foi a estante para caixa, que antes os bateristas usavam cadeiras para apóia-las ou dependurava nos ombros com uso de correias.
Uma vez que pedais e suportes para caixas práticos se tornaram disponíveis, um único baterista poderia executar o trabalho antes feito por três. E assim nasceu a bateria – ou trap set, como foi chamada inicialmente.
Nos anos 80, alguns fabricantes, tais como Simmons, Yamaha, Roland entre outros, criaram baterias eletrônicas que, além de sons pré-gravados, podiam também funcionar como samplers, gravando sons que depois são executados sempre que o instrumento é percutido.
Hoje, em evolução constante, a bateria recebe cada vez mais atenção de fábricas e engenheiros, que pesquisam junto aos bateristas para desenvolver o melhor modelo de cascos, baquetas, ferragens e pratos. As inúmeras fábricas crescem a cada dia no mundo e no Brasil e nós como admiradores desse instrumento devemos estar atualizados com essa evolução, buscando a cada dia conhecer mais o instrumento. Entre as marcas que fizeram história no Brasil incluem-se a Pingüim e a Gope (anos 60 e 70) e a Odery que hoje é considerada uma das melhores baterias no mundo, tendo seu início como uma Handmade (feita a mão). Com o surgimento de novas tecnologias e a importação de ferragens e acessórios, novas fábricas na década de 1980 começam a fabricar somente os cascos em cedro, marfim e bapeva utilizando-se de ferragens americanas como a Luthier, RMV e Fischer. Incluem-se várias firmas de acessórios como a Ziltannam e a Octagon (pratos), Ibañes (baquetas), RMV e Lúmen (peles sintéticas), Rock Bag (cases e bags).
[editar] Constituição
Não existe um padrão exato sobre como deve ser montado o conjunto dos elementos de uma bateria, sendo que, o estilo musical é por muitos indicado como uma das maiores influências perante o baterista no que respeita à disposição dos elementos, sendo que, a preferência pessoal do músico ou as suas condições financeiras ou logísticas;
Um surdo (designado também por tímbalo de chão ou timbalão de chão em Portugal).
[editar] Pratos
Um chimbau (par de pratos de choque em Portugal, ou hi-hat, em inglês), acionados por meio de um pedal;
Um prato de condução (também conhecido pela designação em inglês ride ou swish), apoiado num suporte geralmente em forma de tripé;
Um ou mais pratos de ataque (os três tipos mais usados, com a designação em inglês: crash, splash e china), apoiados em suportes idênticos aos do prato de condução, colocados ao lado dos outros elementos.
A adição de tom-tons, vários pratos, pandeirolas, gongos, blocos de madeira, canecas, almofadas (pads) eletrônicas devidamente ligadas a samplers, ou qualquer outro acessório de percussão (ou não) podem também fazer parte de algumas baterias, de forma a serem produzidos diversos sons que se encontrem mais de acordo com o gosto pessoal dos músicos.
Alguns bateristas, tais como Neil Peart ou Terry Bozzio, elaboraram conjuntos de bateria fora do normal, utilizando-se de diversos elementos, tais como rototós, bidões, gongos ou tom-tons afinados em correspondência com notas musicais, possibilitando ao baterista, para além da execussão rítmica, contribuir melodicamente para a música. A década de 80 foi prolífica no surgimento destes conjuntos fora do normal, apreciados pelos amantes da bateria, um pouco por todo o mundo.
[editar] Materiais de construção
De uma forma geral, os tambores das baterias são construídas em madeiras seleccionadas, podendo também encontrar-se elementos construídos à base de plásticos, metais e/ou outras ligas.
Diversos fabricantes têm efectuado diversas experiências de forma a obter os melhores sons a partir da madeira, tendo concluído que o mogno, a bétula e o plátano produzem as madeiras mais aceitas para a construção destes instrumentos. Já em relação às tarolas (caixas), as ligas metálicas baseadas em aço, latão ou cobre são as preferências dos modelos de entrada de gama, embora os modelos fabricados em madeira de bétula e plátano tenham melhor aceitação nos modelos de topo de gama.
No Brasil, apesar de um certo atraso em relação aos produtos americanos e europeus, desde a década de 60 há indícios da fabricação de baterias pré-montáveis. Originalmente usava-se o Cedro como material para a produção de cascos e casualmente o Marfim. Hoje a indústria brasileira já inova neste conceito utilizando madeiras certificadas como a Bapeva que é uma madeira com o dobro de densidade do Maple americano (o mais utilizado para a produção de cascos de bateria), ou seja, mais dura e mais resistente.
[editar] Postura do músico
O baterista toca no instrumento sentado sobre um banco, de forma a manter a caixa entre as pernas que deverão ficar por isso ligeiramente abertas. No caso de bateristas destros, o pé esquerdo assentará sobre o pedal do chimbal e o direito sobre o do bumbo, sendo que, muitos bateristas canhotos adoptam uma postura simétrica a esta.
Alguns bateristas usam um segundo bumbo, ou um pedal duplo, percutido através do pé que geralmente acciona o chimbal, sendo necessário o uso de algumas técnicas adicionais, de forma a conseguir manter a coordenação entre os diferentes ritmos musicais que a música eventualmente possa exigir.
quinta-feira, 2 de julho de 2009
क
Origens do rock
Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951.
A rock na década de 1950 : primeiros passos
É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.
O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão
Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.
O rock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock
Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.
Anos 80 : um pouco de tudo no rock
A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.
Anos 90 : década de fusões e experimentações
Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
O Rock no Brasil
O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
Você sabia?
- Comemora-se em 13 de julho o Dia Mundial do Rock.
Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951.
A rock na década de 1950 : primeiros passos
É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.
O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão
Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.
O rock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock
Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.
Anos 80 : um pouco de tudo no rock
A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.
Anos 90 : década de fusões e experimentações
Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
O Rock no Brasil
O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
Você sabia?
- Comemora-se em 13 de julho o Dia Mundial do Rock.
quinta-feira, 18 de dezembro de 2008
As melhores bandas de rock
lista completa, com a quantidade de pontos de cada banda, ficou assim: 001. Led Zeppelin (525 pontos) 002. The Beatles (514 pontos) 003. Pink Floyd (506 pontos) 004. The Jimi Hendrix Experience (503 pontos) 005. Van Halen (496 pontos) 006. Queen (493 pontos) 007. The Eagles (479 pontos) 008. Metallica (468 pontos) 009. U2 (455 pontos) 010. Bob Marley and the Wailers (454 pontos) 011. The Police (451 pontos) 012. The Doors (450 pontos) 013. Stone Temple Pilots (446 pontos) 014. Rush (444 pontos) 015. Genesis (436 pontos) 016. Prince and the Revolution (435 pontos) 017. Yes (434 pontos) 018. Earth Wind and Fire (433 pontos) 019. The Bee Gees (428 pontos) 020. The Rolling Stones (418 pontos) 021. The Beach Boys (414 pontos) 022. Soundgarden (413 pontos) 023. The Who (412 pontos) 024. Steely Dan (411 pontos) 025. James Brown and the JBs (408 pontos) 026. AC/DC (400 pontos) 027. Fleetwood Mac (398 pontos) 028. Crosby, Stills, Nash and Young (396 pontos) 029. The Allman Brothers (394 pontos) 030. ZZ Top (392 pontos) 031. Aerosmith (391 pontos) 032. Cream (390 pontos) 033. Bruce Springsteen & The E Street Band (386 pontos) 034. The Grateful Dead (385 pontos) 035. Guns 'N Roses (381 pontos) 036. Pearl Jam (378 pontos) 037. Boston (377 pontos) 038. Dire Straits (363 pontos) 039. King Crimson (362 pontos) 040. Parliament Funkadelic (361 pontos) 041. Red Hot Chili Peppers (356 pontos) 042. Bon Jovi (355 pontos) 043. Dixie Chicks (353 pontos) 044. Foreigner (352 pontos) 045. David Bowie and The Spiders From Mars (351 pontos) 046. The Talking Heads (348 pontos) 047. Jethro Tull (347 pontos) 048. The Band (344 pontos) 049. The Beastie Boys (343 pontos) 050. Nirvana (342 pontos) 051. Rage Against The Machine (340 pontos) 052. Sly and the Family Stone (338 pontos) 053. The Clash (337 pontos) 054. Tool (335 pontos) 055. Journey (334 pontos) 056. No Doubt (332 pontos) 057. Creedence Clearwater Revival (328 pontos) 058. Deep Purple (325 pontos) 059. Alice In Chains (323 pontos) 060. Orbital (322 pontos) 061. Little Feat (321 pontos) 062. Duran Duran (320 pontos) 063. Living Colour (319 pontos) 064. Frank Zappa and the Mothers of Invention (318 pontos) 065. The Carpenters (317 pontos) 066. Audioslave (316 pontos) 067. The Pretenders (315 pontos) 068. Primus (314 pontos) 069. Blondie (313 pontos) 070. Black Sabbath (309 pontos) 071. Lynyrd Skynyrd (307 pontos) 072. Sex Pistols (306 pontos) 073. Isaac Hayes and the Movement (305 pontos) 074. R.E.M. (304 pontos) 075. Traffic (303 pontos) 076. Buffalo Springfield (302 pontos) 077. Derek and the Dominos (301 pontos) 078. The Jackson Five (299 pontos) 079. The O'Jays (298 pontos) 080. Harold Melvin and the Blue Notes (287 pontos) 081. Underworld (286 pontos) 082. Thievery Corporation (285 pontos) 083. Motley Crue (284 pontos) 084. Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company (283 pontos) 085. Blind Faith (277 pontos) 086. The Animals (276 pontos) 087. The Roots (271 pontos) 088. The Velvet Underground (265 pontos) 089. The Kinks (262 pontos) 090. Radiohead (261 pontos) 091. The Scorpions (260 pontos) 092. Kansas (258 pontos) 093. Iron Maiden (257 pontos) 094. Motorhead (253 pontos) 095. Judas Priest (251 pontos) 096. The Orb (239 pontos) 097. The Cure (230 pontos) 098. Coldplay (229 pontos) 099. Slayer (225 pontos) 100. Black Eyed Peas (214 pontos)
lista completa, com a quantidade de pontos de cada banda, ficou assim: 001. Led Zeppelin (525 pontos) 002. The Beatles (514 pontos) 003. Pink Floyd (506 pontos) 004. The Jimi Hendrix Experience (503 pontos) 005. Van Halen (496 pontos) 006. Queen (493 pontos) 007. The Eagles (479 pontos) 008. Metallica (468 pontos) 009. U2 (455 pontos) 010. Bob Marley and the Wailers (454 pontos) 011. The Police (451 pontos) 012. The Doors (450 pontos) 013. Stone Temple Pilots (446 pontos) 014. Rush (444 pontos) 015. Genesis (436 pontos) 016. Prince and the Revolution (435 pontos) 017. Yes (434 pontos) 018. Earth Wind and Fire (433 pontos) 019. The Bee Gees (428 pontos) 020. The Rolling Stones (418 pontos) 021. The Beach Boys (414 pontos) 022. Soundgarden (413 pontos) 023. The Who (412 pontos) 024. Steely Dan (411 pontos) 025. James Brown and the JBs (408 pontos) 026. AC/DC (400 pontos) 027. Fleetwood Mac (398 pontos) 028. Crosby, Stills, Nash and Young (396 pontos) 029. The Allman Brothers (394 pontos) 030. ZZ Top (392 pontos) 031. Aerosmith (391 pontos) 032. Cream (390 pontos) 033. Bruce Springsteen & The E Street Band (386 pontos) 034. The Grateful Dead (385 pontos) 035. Guns 'N Roses (381 pontos) 036. Pearl Jam (378 pontos) 037. Boston (377 pontos) 038. Dire Straits (363 pontos) 039. King Crimson (362 pontos) 040. Parliament Funkadelic (361 pontos) 041. Red Hot Chili Peppers (356 pontos) 042. Bon Jovi (355 pontos) 043. Dixie Chicks (353 pontos) 044. Foreigner (352 pontos) 045. David Bowie and The Spiders From Mars (351 pontos) 046. The Talking Heads (348 pontos) 047. Jethro Tull (347 pontos) 048. The Band (344 pontos) 049. The Beastie Boys (343 pontos) 050. Nirvana (342 pontos) 051. Rage Against The Machine (340 pontos) 052. Sly and the Family Stone (338 pontos) 053. The Clash (337 pontos) 054. Tool (335 pontos) 055. Journey (334 pontos) 056. No Doubt (332 pontos) 057. Creedence Clearwater Revival (328 pontos) 058. Deep Purple (325 pontos) 059. Alice In Chains (323 pontos) 060. Orbital (322 pontos) 061. Little Feat (321 pontos) 062. Duran Duran (320 pontos) 063. Living Colour (319 pontos) 064. Frank Zappa and the Mothers of Invention (318 pontos) 065. The Carpenters (317 pontos) 066. Audioslave (316 pontos) 067. The Pretenders (315 pontos) 068. Primus (314 pontos) 069. Blondie (313 pontos) 070. Black Sabbath (309 pontos) 071. Lynyrd Skynyrd (307 pontos) 072. Sex Pistols (306 pontos) 073. Isaac Hayes and the Movement (305 pontos) 074. R.E.M. (304 pontos) 075. Traffic (303 pontos) 076. Buffalo Springfield (302 pontos) 077. Derek and the Dominos (301 pontos) 078. The Jackson Five (299 pontos) 079. The O'Jays (298 pontos) 080. Harold Melvin and the Blue Notes (287 pontos) 081. Underworld (286 pontos) 082. Thievery Corporation (285 pontos) 083. Motley Crue (284 pontos) 084. Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company (283 pontos) 085. Blind Faith (277 pontos) 086. The Animals (276 pontos) 087. The Roots (271 pontos) 088. The Velvet Underground (265 pontos) 089. The Kinks (262 pontos) 090. Radiohead (261 pontos) 091. The Scorpions (260 pontos) 092. Kansas (258 pontos) 093. Iron Maiden (257 pontos) 094. Motorhead (253 pontos) 095. Judas Priest (251 pontos) 096. The Orb (239 pontos) 097. The Cure (230 pontos) 098. Coldplay (229 pontos) 099. Slayer (225 pontos) 100. Black Eyed Peas (214 pontos)
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